Picardie Mouv - Du 4 au 13 novembre 2010

Pascale Picard

2009-07-15T10:12:43Z

Il y a à peine deux ans, Pascale Picard naviguait sur les scènes des bars de Québec, sa ville natale. Son premier album, Me, Myself and Us, sorti en avril 2007, a aussi bien conquis le public que la critique. Avec plus de 150 000 exemplaires écoulés en quelques mois, il a imposé son auteur comme la révélation pop anglophone de l'année.

Ado, elle compose ses premières chansons. Mais elle s'approprie aussi les classiques pop et folk (Simon and Garfunkel, Radiohead, Alanis Morrissette) que le public aime entendre dans les bars musicaux dont elle pousse les portes dès ses dix-huit ans. En 2002, elle rencontre son groupe, Mathieu Cantin (guitare), Philippe Morrissette (basse), et Stéphane Rancourt (percussions). Avec eux, Pascale enregistre une démo qui fait le tour de la ville, avant d'atterrir dans une maison de disques, qui la signe immédiatement. Elle a 24 ans, et va enfin pouvoir enregistrer son album, à elle. Des textes qui sont tous très personnels, Me, Myself and Us dessine le portrait sans fard d'une fille à la fois fragile et forte.

Touchés par ses chansons et sa sincérité, ses compatriotes ont eu un coup de coeur massif pour le disque.Mais Pascale garde la tête froide : “le succès n'a pas changé grand-chose, juste que davantage de monde vient nous voir en concert. Avant, on jouait devant vingt personnes parfois venues par hasard. Maintenant, les shows sont complets et le public chante les paroles. J'ai vraiment l'impression de partager quelque chose.”

Une générosité que Pascale entend bien emmener avec elle lorsqu'elle traversera l'Atlantique. Bientôt, “nous” serons encore plus nombreux à ses côtés.

Photo : © B Peverelli

MP3 : http://www.myspace.com/pascalepicard

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Bénabar

2009-07-15T10:32:22Z

Infréquentable ? De tous les sentiers de randonnée qu'offre la chanson, ceux de Bénabar sont parmi les plus fréquentés. Prenez son précédent album studio, il y a trois ans, Reprise des négociations : 1 300 000 exemplaires, carton. Comme la tournée qui s'en est suivie, remplie à ras bord jusqu'au Bercy final.

Ce nouvel album a de quoi réjouir. Outre le côté sombre de l'artiste qui apparaît ici plus clairement, Bénabar poursuit l'évolution amorcée avec Reprise des négociations. Oser, surprendre, Bénabar ne fait pas du Bénabar. Il a écrit ses chansons dans son coin, comme d'habitude, puis a changé d'habitudes. A commencer par les choix de production. Jusqu'ici, il abordait ses chansons au piano. Cette fois, c'est sur une guitare que les petites nouvelles ont pris naissance. Puis, aux arrangeurs Jean-François Berger et Fabrice Ravel Chapuis, déjà compères de studio lors de la dernière session, s'est joint François Delabrière. Il a mixé le précédent album de Bénabar, réalisé ceux de Kyo et de Daniel Darc, entre autres.

Alors ça va pop, cette pop légère et allurée des années 60 qui déjà dansait sur l'album d'avant, affirmant ici l'éclat classieux de ses cuivres, une élégance crâne à la Nino Ferrer, une joie mélancolique de canzonetta italienne. C'est une musique de variétés, terme toujours revendiqué par Bénabar alors qu'il a longtemps suscité la réprobation du milieu musical. Il faut dire que souvent, variété a rimé avec vacuité. Lui, a choisi l'efficacité du genre.

Nouvelles chroniques de l'humain contemporain - ses beautés, ses bêtises, sa solitude. Nouvelles chansons de Bénabar - où l'on voit l'ours danser sur un volcan. Et le chanteur se mettre en danger, se remettre en question. Ce n'est pas si fréquent !

Photo : © F. Levillain & S. Kovalsky

MP3 : http://www.myspace.com/benabar

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Olivia Ruiz

2009-07-15T10:41:22Z

« Miss Météores » : La miss, c'est Olivia Ruiz, éternelle chipie canaille des bords de l'Aude qui, malgré la gloire et les honneurs, refuse qu'on l'appelle « madame ». Il y a quelques années-lumière, on l'avait découverte étoile fuyante, star pas très académique.

Sur son premier album sorti en 2003, carte de visite chanson-rock, elle chantait « J'aime pas l'amour ». Ce ne fut pas réciproque. Elle est bientôt amoureuse de Mathias Malzieu, le lutin chantant de Dionysos, avec qui elle mitonne « La Femme Chocolat », disque très personnel sur le fond et la forme. Deux ans d'aventures, plus de 200 concerts, la reconnaissance du milieu et du public… Olivia Ruiz est au sommet.

Elle s'y est donc remise, Olivia Ruiz, et de plus belle, au plus profond. D'abord, avec des chansons écrites et rêvées en tournée. Ensuite, gonflée par la fierté d'en avoir composé une paire pour Juliette Gréco. Enfin, rassurée de retrouver le studio et l'équipe de « La Femme Chocolat ». Musicalement, c'est la feria, entre fiesta et féerie. C'est l'auberge espagnole, la tenancière (qui a pour la première fois écrit la quasi totalité de l'album) danse sur les tables, elle tape sur les casseroles et parfois casse des assiettes. Elle chuchote en espagnol, rugit en anglais et chante en français. C'est encore une histoire de familles : son père et son frère, Mathias Malzieu & Alain Cluzeau, ainsi qu'Olivier Daviaud pour tout arranger. Famille élargie aux musiciens croisés sur la route. Olivia reçoit : le rappeur-producteur canadien Buck 65, les Anglais félins et furax des Noisettes, les Français américanophiles de Coming Soon, le groupe austro-espagnol de cabaret à ciel ouvert Lonely Drifter Karen…« Je n'aime pas l'idée de faire un disque pour moi, j'avais envie de partager un truc, c'était aussi le moment d'inviter des gens que j'avais envie de soutenir ».

Elle est complexe, humaine, profonde. Elle a grandi. Il y a dans ses textes et sa voix une maturité qu'on ne lui connaissait pas. « C'est la vie, une prise de conscience, j'aurai moins mal la prochaine fois, parce que je sais ». Elle est comme ça Olivia Ruiz : ça ne s'entend pas, mais « Elle panique ». Ça parle sûrement d'Olivia Ruiz : elle a des braises qui dansent et frissonnent au fond des yeux, mais vit avec la crainte qu'une larme ne les éteigne. C'est une flamme fatale.

Biographie :

Photo : © Yann Orhan

MP3 : http://musique.ados.fr/Olivia-Ruiz/...

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Guerilla Poubelle

2009-07-17T13:36:58Z

Guérilla Poubelle s'est hissé en un temps record à la pointe de la scène punk-rock française, drainant un following impressionnant, et gagné aussi par le Net (on le retrouve un peu partout avec des clips bricolés, des live et une imagerie conséquente), les réseaux DIY (labels, groupes), et surtout les concerts. Stakhanovistes de la scène, toujours opérationnels pour jouer, ils ont fait en l'espace d'un an et demi plus de 120 dates en France, Belgique, Allemagne et Suisse. Activistes infatigables, ils organisent également des concerts avec leur asso « Guérilla », et ont développé un catalogue VPC bien assorti de leurs diverses rencontres, “Le Jardin des Fous”.

Oscillant avec énergie entre les classiques français des années 80 (Cadavres, Zabriskie Point, Les Rats...) et le son contemporain d'outre-Atlantique (Rancid, Vulgaires Machins, Leftover Crack, Antimaniax...), le punk art-core de Guerilla Poubelle parvient à intégrer ces influences en une synthèse personnelle, portée par des textes irrévérencieux et sombres, qui contrastent avec le côté enjoué et définitivement pêchu de ses prestations live. La formule du power-trio est bien rodée (Till / guitare-chant, Koj / basse, Chamoule / batterie), soutenue par les choeurs et les performances d'un peintre - agitateur, Jokoko, et humanisée par l'aisance de Till.

Voici « Il faut repeindre le monde...en noir ». Si ses 20 titres ne s'embarrassent pas de fioritures, son punk-rock énervé, efficace et direct, reste relativement abordable. Guerilla Poubelle plaît aussi bien à l'étudiant(e) en architecture qu'au crêteux, aussi bien au skateur qu'à l'ado en manque de repère, et même à leurs mères. Un groupe de vrais djeun's de 22 ans, avec une vraie urgence, un vrai public et de vraies chansons. Qui dit mieux ?

Photo : © DR

MP3 : http://www.myspace.com/guerillapoub...

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Mickey (3D)

2009-07-17T13:41:08Z

Parfois, quand il fait beau, Mickaël ouvre toutes grandes ses fenêtres pour écouter les rumeurs de l'école, juste en face de chez lui. On y entend des enfants qui jouent, qui chantent, échos et bruissements qu'il s'amuse à enregistrer, pour le plaisir.

Mickey n'est plus tout seul. Après ses aventures solitaires, il y a deux ans, le voilà qui renoue avec la compagnie. miCkey(3d), typographié avec des parenthèses, comme pour bien signifier que même, s'il ne s'agit plus du même groupe, c'est la même histoire qui continue. “C'est le disque le plus éloigné de moi-même, de mon vécu. J'ai voulu privilégier l'imaginaire à l'intime”.

Mickaël Furnon possède l'art de sculpter des mélodies aux atours faussement naïfs et immédiatement mémorisables. Des mélodies qui entrent inexorablement dans la tête et qu'on se surprend à fredonner à n'importe quel moment de la journée. Mickaël sait utiliser les mots, non pour ce qu'ils sont, mais pour ce qu'ils évoquent.

Si l'enfance est souvent présente dans les chansons de miCkey(3d), c'est en référence à un univers à l'imaginaire débridé, où s'entrechoquent comptines électro-folk et ballades à la douceur organique. Tendresse et humour noir étroitement mêlés, qui permettent d'aborder des thèmes comme la mort et la religion, les rapports homme-femme, la quête du bonheur ou les préoccupations écologiques.

Le tout accompagné d'une bande de musiciens, maniant cuivres, guitares ou percussions, et dont on retrouvera certains sur scène (Cécile Hercule, Fred Monaco et Manu Ventre) : la scène, on le sait depuis une bonne décennie, c'est aussi le terrain sur lequel Mickey le Stéphanois s'exprime le mieux. Parfois, quand il fait beau, Mickaël ouvre toutes grandes ses fenêtres. A l'écoute de ce disque, aérien, étrange et frémissant, impossible de ne pas avoir envie de faire de même.

Photo : © Philippe Lebruman

MP3 : http://www.myspace.com/mickey3d

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Marie Cherrier

2009-07-17T13:45:43Z

Tout commence en 1984 à Onzain, une môme baignée dans l'amour de la musique, qui arrive à 19 ans à Astaffort pour participer aux Rencontres créées par Francis Cabrel. C'est là que Marie Cherrier croise Jean-François Delfour, Loïc Célestin et Franck Dunas son guitariste...

C'est donc à 19 ans qu'elle compose et enregistre son premier album “Ni vue ni connue”. Marie Cherrier a la légèreté de sa jeunesse et la richesse d'une personnalité heureuse et bien affirmée. Ce subtil mélange est présent dans l'écriture de ses chansons.

Marie vit sur scène. Dans les rares moments où elle n'est pas en concert avec ses musiciens, Marie trouve le temps d'écrire ce nouvel album sorti en septembre 2007.

Elle nous livre dans “Alors quoi ?”, un autre versant de sa personnalité : moins d'insouciance, des sentiments contradictoires sur des sujets qui la touchent, empreint de maturité, de réflexion. La diversité de ses textes permettra à chacun de retrouver la “griffe” Marie Cherrier. C'est dans sa liberté musicale, dans la richesse des différents artistes qu'elle a invités, que réside la nouveauté de cet album.

A partir de septembre 2007, Marie présente son nouveau spectacle dans toute la France, et déjà ses textes sont étudiés en classe ! Puis ce sont les radios nationales et locales qui la placent en playlist jusqu'en septembre 2008. Son spectacle à la Cigale en mars 2008 fut une telle magie que Marie a décidé de sortir un “Live à la Cigale”. France Inter, Europe 1, France Bleu plébiscitent et saluent sa démarche artistique audacieuse, un live non retouché, et l'invitent tour à tour sur leurs ondes.

A 24 ans, Marie Cherrier a déjà produit 2 albums studio et un Live... La belle aventure continue. En septembre 2008, Francis Cabrel l'invite à l'accompagner sur scène en première partie de sa tournée des Roses et des Orties. Dès fin 2008, son équipe se resserre autour de différents instruments : clavier et harmonica (Jean-François Delfour), basse (Christophe Bartharès), batterie et percussions (Damien Jameau). Marie Cherrier, guitare acoustique, accordéon, guitare électrique.

Photo : © D. Jameau

MP3 : http://www.mariecherrier.com/Ecoute...

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Zaza Fournier

2009-07-17T13:51:42Z

Zaza, drôle de prénom pour une chanteuse... Il faut la voir, juchée sur sa chaise, un piano à bretelles autour du cou, scander ses refrains avec l'aplomb d'une artiste de cabaret mâtinée de star de rock des fifties. Car Zaza Fournier, c'est tout cela à la fois, un mélange de styles qui fait tourner la tête et gigoter les gambettes. Pas étonnant que dans son panthéon personnel, on retrouve en vrac des artistes comme Edith Piaf, Elvis Presley, Tom Waits ou Brigitte Fontaine. Car sous ses dehors de chanteuse réaliste rétro-kitch, Zaza Fournier est résolument contemporaine. Sur scène, outre l'instrument sus-nommé (« un accordéon c'est fort, drôle et sexy » affirme-t-elle), elle se fait accompagner d'un... i-pod, son orchestre à elle planqué dans une petite boîte. Zaza Fournier est née à Paris il y a une petite vingtaine d'années, d'un papa prof de linguistique et d'une maman graphiste. Elle tombe amoureuse de l'accordéon par le biais d'une tante mélomane. Entre études et petits jobs, elle décide soudain, il y a deux ans, d'aller chanter dans la rue, armée de son fidèle compagnon à boutons et soufflets. Rude école, bonne école. Sa rencontre avec le producteur-arrangeur Jack Lahana et le musicien Rob feront le reste. Aujourd'hui, là voilà qui publie enfin l'album dont elle a toujours rêvé. Un disque dense et doux, lyrique et énergique, où domine une voix à la fois rauque et sensuelle, forgée aux concerts de rues et modelée aux rythmes de l'amour. « J'aurai voulu tout faire, être une chanteuse de soul, de rock'n'roll, romantique et soupe au lait, mélancolique et susceptible » dit encore Zaza Fournier. Surtout, j'aimerai que mon disque puisse plaire au plus grand nombre, un disque populaire au sens noble du terme, pour faire pleurer ou chanter les amoureux. » Décidément, Zaza, quel joli nom pour une chanteuse...

Biographie : http://www.myspace.com/zazafournier

Photo : © DR

MP3 : http://www.myspace.com/zazafournier

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Les Wampas

2009-07-17T13:57:54Z

« Les Wampas sont la preuve que dieu existe ». Avec un titre pareil, les Wampas ne sont devenus ni complètement mythos, ni complètement clowns. Ils continuent à être les deux.

Aujourd'hui les gars nous reviennent punk-rockers comme ils ne l'ont jamais été depuis « Chauds sales et humides », vingt ans déjà. Que des morceaux courts, et des guitares cracra qu'en mai dernier à Stockholm, le producteur des Hives, Pelle Gunnerfeldt, a bien pris soin de ne pas aseptiser. Didier est content.

Le lyrisme, Didier s'en occupe. Parce que Didier chante, ce qui s'appelle chanter. Il chante punk, criard, beau. C'est du chant total, du chant qui ne se laisse pas cantonner au bon goût, au conforme dosage de l'émotion, aux notes. Dans le chant il y a le juste et le faux, la mélodie et le rot, le grave et l'aigu, le chaud et le froid que Didier souffle. Il chante, nom de dieu. Il donne de la voix. Pleins poumons, la vie à son coefficient maximum.

Cette simplicité détermine aussi la tranquille puissance politique de l'album. On glosera sans doute dans tous les sens une chanson comme Universal qui incrimine sans précaution l'employeur et son obsession du single (alors que l'album comporte l'archi-tubesque Persistance rétinienne).

Avec Didier, crooner et pétasse, mâle et femelle, tout commence et finit par des hou-hou-hou qui réconcilient tout le monde. Le rock des Wampas est une sortie de l'impasse par le haut. Chaque chanson un petit miracle. Chaque chanson est la preuve que l'amour existe.

MP3 : http://www.myspace.com/wampas

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Arthur Ribo & l'Assemblée

2009-07-17T14:26:38Z

Un slameur qui improvise, deux musiciens en création d'ambiances, d'objets musicaux uniques, le public qui écrit ou dicte son désir et les amis slameurs !

Arthur Ribo, slamer, improvise sur des mots que le public lui donne, pendant que Raphaël Aucler et Victor Belin, les deux musiciens de l'Assemblée tissent une ambiance musicale, improvisée également, sur le texte d'Arthur. Non contents de réinventer leur spectacle à chaque représentation, le concept d'Arthur Ribo et l'Assemblée repose également sur l'invitation d'autres formations slam, qui viennent présenter leur univers ou encore des scènes ouvertes dans la plus pure des traditions slam. Le public s'inscrit aussi et passe sur scène pour déclamer un texte. Avis aux amateurs !

MP3 : http://www.myspace.com/arthurribo

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Mr Roux

2009-07-20T08:31:16Z

Un grand nombre d'entre vous se rappelle sûrement de son tube “Petit Rasta” qui avait trusté les ondes des radios pendant un laps de temps digne d'un souffle de l'ouragan de Stéphanie de Monaco.

Erwan Roux, accompagné de Kevin Gravier, Bertrand Thépaut et Matthieu Lésiard s'est installé en novembre 2008 au studio Rising Sun pour signer son méfait. Bruno Green membre fondateur du groupe Santa-Cruz est une pointure, un as, une épée. Sur son curriculum vitae de producteur s'inscrit Miossec, Casse pipe, Thomas Belhom...

Le virage sur cet album vient sûrement du côté de la musique : plus raffinée, plus chatoyante. On sent que le juste au corps de ses compositions est passé d'une taille S à une taille XL. On suit sa galerie d'histoires avec d'autant plus de plaisir que sa musique est dorénavant aussi aiguisée que ne le sont ses mots. “Un Eté Caniculaire” que les sans imagination qualifieront de disque acoustique est un album “Balladisque”.

Néologisme qui n'est pas là pour évoquer le penchant balladurien de l'artiste mais bien une manière de parler d'un disque de balades à bois et bûches !

Mr Roux qui devait rêver petit aux grands espaces sort un disque en technicolor.

Biographie :

Photo : © DR

MP3 : http://www.monsieurroux.com/

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Dj Pone and Dj Need (Birdy Nam Nam)

Freddy - EPCC — 2010-09-03T14:48:13Z

La moitié de l'énorme combo BIRDY NAM NAM en dj set explosif !! DJ Pone (ex Svinkels & Triptik) et DJ Need, après avoir remporté toutes les compétitions pro scratch mondiales, ont délaissé leurs compères des Birdy le hip-hop pour faire transpirer les festivals de leur gros son rave electro rock des familles et seront prêt à faire pareil du Zénith !!

Dj Pone & Dj Need djset @ la Cartonnerie
envoyé par oli02. - Regardez plus de clips, en HD !

Motionless

Freddy - EPCC — 2010-09-02T13:19:44Z

Motionless offre un paysage sonore varié, nourri des influences diverses de ses membres musiciens qui s'étendent de l'electro hip-hop au jazz, en passant par le rock ou même la pop. Une musique née d'un refus de choisir et même d'une volonté d'opposer : richesse contre minimalisme, électronique contre organique, lenteur contre rapidité… Ce sont d'un côté des beats hip-hop plombés, des basses sombres et comprimées, et de l'autre, des mélodies aériennes, de légères notes de piano et de cordes, des voix qui arrivent puis repartent au gré d'un set articulé autour du voyage sonore…

Roni Size and Mc Jakes

Freddy - EPCC — 2010-09-03T14:58:02Z

Roni Size est un des plus célèbres représentants de la scène drum and bass anglaise. Son ascendance jamaïcaine lui donne le goût des basses et des rythmes issus du reggae. Ces influences mélangées aux sons électroniques et aux platines, donnent naissance aux courants drum and bass et trip hop. L'album New Forms en 1997, reste un des plus marquants. Roni Size est un artiste de scène, un remixeur, un tripatouilleur de son. En 2008, il sort l'album New Forms II.